——解读作家张克鹏的书法艺术风格
■文/李德哲
一、走进著名书法家张克鹏
张克鹏 1964年10月生，笔名太行墨夫。中国作家协会会员，中国戏剧家协会会员，中国作家书画院特聘书法家。河南省文学院签约作家。河南省“四个一批”人才、副研究馆员。中国当代碑派文人书法家，中国最具网络人气2014年度十大书法人物，多次在国家书法大赛中获奖。书法导报社等单位 曾联合在河南省文学艺术界联合会展厅举办“太行墨夫•青年作家•书法家张克鹏书法作品展”。 作品曾在《中国书法》《文艺报》《书法导报》《书法报》《大河收藏》《大河美术》《美与时代》《中国书画报》《书画研究》《东方艺术》等近百家报刊发表。《艺术中国》杂志名家栏目隆重推出。艺术观点：从文化的内含中理解书法，从神韵、墨韵中体味书法。
二、张克鹏书法欣赏
上图：张克鹏书法之一。 下图：张克鹏书法之二。
三、书法名家眼中的书法家——张克鹏
我很喜欢张克鹏先生的书法艺术风格，他的书法作品骨力挺拔，朴拙厚重，耐得咀嚼，且越咀越有味道。但有一个问题一直困绕着我，为什么先生在书法界的声望和影响一直提升不到相应高度呢？难道偌大的书坛上，就没有一个伯乐？显然不是，因为当今书坛，千里马常有，伯乐也的确存在。可既是这样，为什么先生就遇不上伯乐呢？我觉得主要原因是先生是位作家，又生活在社会的底层，许多人不予直面或草率冠以文人书法家以蔽之。直到不久前，我看到《中国书法》《艺术中国》《大河报.大河美术馆》《书法报》《美与时代》《书法导报》《魅力中国》等大型专业报刊，或在显著位置，或以专题形式，刊登了先生的作品，并大胆地推崇先生的书法风格，我才顿生欣喜和自信。我似乎也真实地找到一条抵达先生艺术境地的途径。
几日前，先生来京办事，拐到我处小叙。我便借机对先生进行了一次专访。先生生长在豫北太行山下，自幼喜爱书法，但没有条件到外边深造。先生为人厚道，但性格比较执拗。在相当长的一个时期内，先生的老师几乎就是能够买得到的字贴，直到到了县文化馆工作，后又调到新乡市文化局，先生都一直悉心耕耘于贴。因此，他曾有近三十年的临池过程。在真、草、隶、篆、行、章六体中，先生特别依重隶和行二体。在隶和行二体之间，先生又以隶擅长。先生早年苦心钻摹《乙瑛碑》《曹全碑》《张迁碑》，后钟情于《爨宝子碑》，一摹将近二十载。近年来，在对《爨宝子碑》近于娴熟的基础上，又吸纳了《泰山金刚经碑》《嵩山碑》《石门颂》等以及明清隶书大家之长。因此，就单纯书法角度解读，应该说先生书法艺术的独特面貌，是在碑派的影响下，从肥沃的传统土壤中生长出来的。说到先生书法艺术的内蕴和外在形式，我们不得不想到先生确实是位具有一定功力的作家，相应的文学功力，个性化的审美视角，自然有助于先生的书法艺术朝着艺术的，独特的，纯青方向发展。比如在章法布局上，先生便有意无意地带进了文学家那种特有的审美情调。习惯于那种乱铺石的形式，大小相间，张驰有度，给人一种音韵跳荡的和谐之美。因此，我以为张克鹏先生的书法艺术风格，是一种建立在深厚的传统功夫之上，吸纳了多种文学营养，成长起来的，生命力非常旺盛的，个性特别显明的，前景无限广阔的，新型的艺术雏形。
正如著名书法评论家西中文先生所说：“张克鹏虽说也是搞了很长时间的专业，但他和完全在书法圈子里转的人不一样。因为他接触的面比较广，他的知识面比较宽，他的专业底蕴比专业书法家厚，他在对书法的理解、认识处理上，都有一些独特的方法和独特的角度。他对书法的理解很深。他的爨宝子，写的很专业。但他又不像完全搞专业书法的人那样，完全循规守矩，不敢越雷池半步，生怕某些地方坏了规矩。他的思想上没有那么多的束缚，他在画面处理上，包括章法，包括线条，包括形式感等很多方面，都很有突破性。在写爨宝子这方面，我看过很多专业书法家的相当有层次的作品，给我的感觉是不舒服的地方比较多，有点放不开。克鹏的书法写的比较放，不管从线条处理上，还是从形式安排上，都有新意。所以，这一点，对于搞专业书法的人是一种启示。另外,克鹏在其它的一些作品里边，也是参与和引用了很多古代的书法资料，不限于我匠我派。在很多作品里，他把多种风格揉在了一起，力图创造一种能表现个人风格的新形式。”
基于以上粗浅解读，在我的视界里，当代中国能把书法的碑派和文学的本质体现的如此统一，如此完美的书法家，确实为数不多。我本不赞成艺术归类，那样将会限制观赏者的审美情趣。艺术就是艺术，一幅好的艺术作品，应该像一朵鲜花一样，绽放出自然的多姿多彩。如果说一定要有所界定，我认为张克鹏的书法艺术风格应当界定为“中国当代碑派文人书法家”。至少可以说，他在这方面的发展趋向已近于成熟。
评论人李德哲简介：
著名诗书画家，博士，人民美术创作院院长，中国社科院文化研究员，中国美术家协会会员。